lunes, 20 de febrero de 2017

BADA 2017 en LA RURAL - Abierta la convocatoria para artistas visuales - 6ta edición de la feria de arte contemporáneo "directo de artista" -


BADA 2017 en LA RURAL - Abierta la convocatoria para artistas visuales - 6ta edición de la feria de arte contemporáneo "directo de artista" - 

Del 31 de agosto al 3 de septiembre (inclusive)



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BADA 2017 en La Rural

6ta edición de la feria de Arte Contemporáneo “directo de artista”.
Del 31 de agosto al 3 de septiembre de 2017
en el Pabellón Verde de La Rural.
Ya está abierta la inscripción para participar en la feria.
Artistas interesados, contactarse a:  info@directodeartista.com.ar


www.directodeartista.com.ar


Ana Spinetto Producciones presenta la 6ta edición de BADA, feria de Arte Contemporáneo que, con su formato de “venta directa de artista”, innovó en la forma de comercializar arte en nuestro país. BADA 2017 se realizará del 31 de agosto al 3 de septiembre en el Pabellón Verde de La Rural, predio ferial de Buenos Aires.
Ya está abierta la convocatoria para la inscripción de artistas visuales. Las Bases y Condiciones están disponibles en www.directodeartista.com.ar y los interesados pueden enviar 3 fotos de sus obras y CV a info@directodeartista.com.ar
La edición 2016 de BADA-Boutique de Arte Directo de Artista fue un éxito: en cuatro días cerca de 50.000 personas visitaron los 8.000 m2 de esta gran feria de arte contemporáneo y apreciaron las producciones de 250 artistas, consagrados y emergentes. Todas las disciplinas del arte estuvieron presentes, obras de dibujo, pintura, escultura, arte textil y digital, fotografía, grabados, instalaciones, objetos intervenidos por artistas, body painting, performance y Arte Urbano en vivo.
El formato de “venta directa de artista” llegó para quedarse y presenta una nueva alternativa al circuito tradicional de galerías.
BADA es una feria de arte contemporáneo creada especialmente para facilitar la llegada de un público que no necesita tener profundos conocimientos de arte. BADA apoya la interacción entre artista y público, y fomenta el coleccionismo accesible sin intermediarios:
· Busca impulsar nuevos artistas y dar a conocer sus obras.
· Promueve la compra de obras originales de forma directa y accesible. Entre sus trabajos de diversos formatos, los artistas deben presentar 10 obras “boutique” de 20 x 30 cm, a un precio de hasta $1.500.- (en la edición 2016). Para facilitar el llevar obra “lista para colgar”, los compradores tienen la posibilidad de enmarcar estas obras dentro de la misma feria.
· Estimula el coleccionismo y el regalar arte con propuestas artísticas muy diversas, además de la posibilidad de conocer personalmente a los artistas detrás de las obras.

Acerca de BADA Boutique de Arte Directo de Artista

(www.directodeartista.com.ar)

En 2009, Ana Spinetto, artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí-Supermercado de Arte, en el Hipódromo de San Isidro. En 2012, lanzó BADA-Boutique de Arte Directo de Artista en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general. BADA se instaló como un nuevo polo de Arte en el mercado local; constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra. Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no frecuenta el circuito de galerías de arte o remates, pero valora el arte en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo más fácil y espontáneo.
BADA es un nuevo canal de difusión de arte contemporáneo que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del Arte en nuestro país. Durante sus cinco ediciones, más de 80.000 personas conocieron BADA, su propuesta de encontrar obras “directo de artista” y las producciones más destacadas de artistas contemporáneos.
En BADA, los artistas comparten con el público un instante clave en el proceso creativo de sus obras. Los visitantes se entusiasman con el hecho de conocer personalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia muy original de apreciación del arte con la posibilidad –el valor- de acercarse a esos genios creadores.
En las cinco ediciones de BADA participaron 710 artistas, consagrados y emergentes.
Para saber más sobre BADA, visitar la página Web: www.directodeartista.com.ar

martes, 14 de febrero de 2017

Inauguración Xul Solar en el MNBA

11/02/2017 CIUDAD DE BUENOS AIRES

El Museo Nacional de Bellas Artes abre su temporada 2017 con una exposición de Xul Solar

Se inaugura el 7 de marzo con la exposición "Xul Solar. Panactivista", a 130 años del nacimiento del artista.

Curada por Cecilia Rabossi, la muestra recorre la obra de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), uno de los protagonistas de la vanguardia argentina del siglo XX.

La exposición presenta su figura en múltiples dimensiones -artista, músico, astrólogo y "escribidor"-, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción.

La muestra reúne más de 160 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales, pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar y colecciones particulares.

"Arte y literatura: Xul y sus amigos", "Músico visual", "El mundo de las lenguas", "Espacios habitables", "Lo místico, lo esotérico y lo oculto" y "Grafías plastiútiles. Una escritura plástica" son los seis núcleos temáticos en los que se despliega la propuesta.

La exposición también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Jorge Luis Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.

"Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un honor abrir la temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar, dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante", sostiene Andrés Duprat, director del Bellas Artes.

"Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas", considera Duprat.

La muestra podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 8 de marzo al 17 de junio, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Desde el 14 de marzo, habrá visitas guiadas a la muestra, de martes a domingos a las 16, y viernes y domingos, a las 18. Además, los sábados, a las 18, se realizará un recorrido por la exposición acompañado de una propuesta plástica para jóvenes y adultos.

Para leer el cable de la nota acceder a: https://cablera.telam.com.ar/cable/460180

lunes, 12 de diciembre de 2016

La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automovil Club Argentina

La gran noche esperada de AdbA Art Deco Buenos Aires Argentina America, encuentro de premiación y subasta benefica en el ACA Automóvil Club Argentina
1er Premio Javier Andres Perez  Ducó (Estadio de Huracan, BA)  Curuchet, Giraldez y Olivera


2° Premio Vanina Doña Pueblo de Huaco Jachal
Provincia de San Juan
tercer premio Berenholz, Richard Waldorf Astoria Towers New York City Architects -
Schultze & Weaver 1929-1931

Obras premiadas en el Tercer Concurso AdbA de fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina – América, 2 016 
Con una extraordinaria convocatoria que reunió a mas de 300 personas, en un clima de alegría y mucha emocion en noviembre último se realizó en el ACA Automóvil Club Argentino, la entrega de premios de la Tercer Edicion del Concurso de Fotografía Art Déco y Racionalismo Argentina América, organizado por AdbA, Instituto Art Déco Buenos Aires - Argentina.
Luego de disfrutar la apertura la actuación de la Orquesta Juvenil de San Telmo se llevo a cabo la entrega de Premios de la Tercer edición PATRIMONIO ACCION SOLIDARIA de AdbA. 
Fue una verdadera fiesta porque se hicieron presentes participantes de diferentes países de América vinieron desde Brasil, Uruguay, Colombia, Chile, Venezuela, como también de las diferentes Provincia del interior de nuestro país: Mendoza, San Juan, Cordoba, Entre Rios, Misiones; y del interior de la Provincia de Buenos Aires de numerosos Municipios como Alberti, Balcarce, Pigue, Azul, Olavarria, Chascomus, Coronel Pringle, Puan, Guamini, Salliquello, Pellegrini, Dolores, Cornel Suarez.entre otros. 

Para AdbA fue una gran noche llena de reconocimientos pues AdbA premio la labor de los arquitectos, fotógrafos profesionales y aficionados pero también recibió distinciones: Movimiento Sanmartiniano Nacional en la persona de su presidente, por la obra de inclusión de los Países de América, hizo entrega a la Arquitecta Adriana Piastrellini Presidente y fundadora de la Asociación de un diploma de honor. 
Por su parte por su visión y compromiso profesional, el Presidente del Colegio de Arquitectos de Mendoza 
Este hizo entrega de un delicado presente grabado con las siguientes palabras de Ana Frank: :..” Que maravilloso es que nadie necesite esperar un momento antes de comenzar a cambiar el mundo…” 

con la asistencia de numeroso público relacionado con el patrimonio tangible e intangible del Art Deco, y autoridades de las áreas de Turismo, Patrimonio y Cultura de diversos municipios, Patrimonio de la Legislatura Porteña y del Centro Cultural Salamone de Balcarce, y el momento de máxima emocion fue contar con la presencia de la nieta y bisnietos del Arq. Francisco Salamone y escuchar sus emotivas palabras. En recuerdo de su abuelo y en agradecimiento a AdbA 
Luego del acto de Premiacion que conto con la presencia activa de destacados profesionales arquitectos del patrimonio como Rita Comado, Marcelo Nougues, Enrique Madia, Fabiana Martinez, Leonardo Finoli y en presencia del presidente de Ap Elizalde Dr Gustavo Debaisi se llevó a cabo la subasta solidaria a cargo del distinguido Antonio Sarachaga, a beneficio del Hospital de Niños Pedro de Elizalde, Ex Casa Cuna, y al finalizar como es costumbre contando en esta oportunidad con la gentileza de FECOVITA todos lo presentes disfrutaron de un vino de honor para celebrar el ART DECO 

Esta edición se extendió a obras de Américas, en virtud del apoyo recibido de las Asociaciones integrantes de ICADS International Coalition of Art Deco Societies, en la votación que le permitiera a AdbA ser la ganadora de la terna entre las Ciudades de Camberra Australia y Detroi EE.UU, para ser sede del Congreso Mundial de Art Déco en 2019. Siendo premiada con el 60% de los votos del mundo por su Proyecto Federal.

lunes, 5 de diciembre de 2016

La Academia Nacional de Bellas Artes entregó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 - Diseño Industrial



La Academia Nacional de Bellas Artes entregó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 - Diseño Industrial

*La Academia Nacional de Bellas Artes otorgó el PREMIO NACIONAL ESTíMULO BASILIO URIBE 2016 – DISEÑO INDUSTRIAL al diseñador cordobés Leonardo Puppo.
* Ganaron “mención” Federico Faure y Grupo Bondi (Eugenio Gómez Llambí e Iván López Prystajko).
* Fueron “seleccionados” para la exhibición los diseños de Laborativo (Agustín Arrachea y Alejandro Marzoratti), de Ariel Coviello, de Estudio GAC (Lucía Cerutti y Pablo Gasparini) y de Inti Gadda.
* Los diseños galardonados se exhiben al público hasta el 18 de diciembre, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555 – frente al Rosedal – CABA).



2016, 80º Aniversario de la Academia Nacional de BELLAS ARTES en el mundo de la cultura argentina
La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA), en el marco de los festejos por su 80º aniversario, otorgó el Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial a Leandro Luppo, diseñador cordobés que presentó la biblioteca ITAKUÁ y un perchero. La biblioteca, concebida como un soporte que organiza libros y revistas, de configuración abierta, propone múltiples accesos, con un sector superior de apoyo de objetos que pueden acompañar la lectura. El perchero, un diseño sintético, esbelto, desarmable; un objeto funcional y elegante. Los materiales utilizados: caño, acero tubular, MDF, madera palo blanco, recubrimiento acrílico.

Las dos menciones correspondieron a: 

· La Composterra creada por Federico Faure: un compostador doméstico –apilable- para zonas urbanas y espacios reducidos, realizado en terracota, que resuelve el problema del aumento de residuos, especialmente pensado para los orgánicos. La terracota permite que se mantenga húmedo el lugar, ideal para la descomposición de dichos residuos.

· Mesa con tres cajones realizada con material reciclado –chips de madera- por Grupo Bondi (Eugenio Gómez Llambí e Iván López Prystajko).



Además, hubo otros cuatro diseños seleccionados por el jurado, que se distinguen por su diseño y funcionalidad:

· Lámpara Catedral de Laborativo (Agustín Arrachea y Alejandro Marzoratti): lámpara generada a partir de una parábola. Fabricada en láminas de madera de guatambú curvadas con detalles en madera maciza de guatambú y terminación superficial laqueada con poliuretano transparente mate; cable enfundado en tela color marrón.

· Silla Cateto #2 del Estudio GAC (Lucía Cerutti y Pablo Gasparini): realizada en madera maciza (eucalipto-paraíso-guatambú) y reforzada con estructura metálica externa; acabado superficial con laca poliuretánica transparente.

· Geho Blocks de Ariel Coviello: una solución para aprovechar el espacio vertical y ordenar pequeños espacios. Modular, con sistema de encastre (simple, sin utilización de herramientas ni elementos de fijación) y accesorios que facilitan el orden. Realizados con recortes de chapa sobrantes de otros procesos, pintada con pintura en polvo.

· Mesa MINGA de Inti Gadda: Una mesa auxiliar práctica y versátil. Minimalista, diseño austero y simple. Puede servir de mesa auxiliar o bien como pequeña mesa ratona. Especie de bandeja superior que se desplaza a lo largo de un eje, según se decida utilizar como mesita alta o baja.

El Arq. Ricardo Blanco, del jurado del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial, destacó la creatividad y la originalidad de los galardonados por hacer coincidir la estética y la funcionalidad en el diseño de los objetos. En nombre de la Academia Nacional de Bellas Artes extendió los reconocimientos y las felicitaciones al ganador así como a los diseñadores distinguidos con mención y selección de sus propuestas.



Acerca de la ANBA


La Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) fue fundada el 1º de julio de 1936 con el objeto de contribuir al desarrollo y al estímulo de las Bellas Artes en sus diferentes manifestaciones: artes visuales, diseño, arquitectura y urbanismo, música, historia y crítica de arte. Asimismo, realiza estudios e investigaciones, elabora material y publicaciones con registros e informaciones sobre el patrimonio cultural de los argentinos. Promueve la conservación y el aumento del patrimonio artístico de la sociedad. Contribuye en el asesoramiento de políticas de acción cultural a nivel nacional, provincial y municipal, así como de orden privado. Propone proyectos de leyes y reglamentaciones relacionados con los temas de su quehacer diario.

La ANBA está formada por Académicos, personas distinguidas en una o varias de las disciplinas que busca promover la institución. Ser Académico es un título honorífico y vitalicio.

Además de velar por las obras y objetos que constituyen su acervo cultural, como otra contribución al desarrollo y estímulo de las Bellas Artes, la ANBA organiza concursos, exposiciones y conciertos, y concede becas de estudio y de perfeccionamiento.

El acervo cultural de la ANBA está compuesto por:

· Obras de Arte: un conjunto integrado por pinturas, esculturas, grabados, litografías, dibujos y tapices, donados por sus autores, artistas académicos y coleccionistas.

· Biblioteca y publicaciones: El fondo bibliográfico se formó principalmente con donaciones de personas e instituciones, así como con obras adquiridas por la Academia. La biblioteca alberga alrededor de 16.000 volúmenes y está abierta para la consulta de investigadores y estudiantes.

· Archivo fotográfico integrado por 7.000 negativos, producto de las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional y sus diversas publicaciones. A esto se suman las placas de la colección Ayerza, con escenas de campo de fines del siglo XIX.

· Una filmoteca y una diapoteca compuesta por 6.700 diapositivas de reproducciones de artistas argentinos y obras registradas durante las investigaciones sobre el patrimonio artístico nacional.





El Arq. Ricardo Blanco (Académico de Número) con el diseñador Leonardo Luppo, ganador del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial





El diseñador Leonardo Luppo, ganador del Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016 – Diseño Industrial









El diseñador Federico Faure (mención) con el Arq. Ricardo Blanco









El Arq. Ricardo Blanco y el diseñador Ariel Covielo (Selección – Geho Blocks)





La lámpara Catedral (Selección del jurado)





















domingo, 20 de noviembre de 2016

No te detengas Walt Whitman

Surgirá un nuevo orden
y sus hombres serán 
los sacerdotes del hombre,
y cada hombre será 
su propio sacerdote
.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.

No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.

Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,

la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores:
el silencio.

La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
dice el poeta.

Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca

tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “poetas vivos”.

No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas …

WALT WHITMAN (1819-1892)
Nombre de nacimientoWalter Whitman Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento31 de mayo de 1819
HuntingtonNueva York,
Flag of the United States.svg Estados Unidos
Fallecimiento26 de marzo de 1892
(72 años)
CamdenNueva Jersey,
Flag of the United States.svg Estados Unidos

lunes, 14 de noviembre de 2016

El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país



El Mamba inaugura una retrospectiva de Picasso inédita en el país
‘Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée national Picasso-Paris' inaugura el 18 de noviembre.
por Nathalie Kant para La Nación



PARIS.- Hay un documento que Victoria Noorthoorn cuida como si fuese oro. Son las hojas que detallan los dibujos de la Colección del Museo Nacional Picasso-París que integrarán, desde el jueves próximo y hasta fines de febrero, la exposición Pablo Picasso. Más allá de la semejanza en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

En un café parisiense del Marais, la directora del Moderno pasa las páginas con la delicadeza y el peso de aquello que se ama y que se quiere cuidar. Hay fotos de croquis, bosquejos y dibujos en gran formato que son obras en sí mismas, en lápiz, crayón, tinta, pastel, témpera, acuarela. Los periodos se suceden, entre 1897 y 1972, y muestran el proceso de un pensamiento en el que lo siguiente se nutre de lo anterior. Son 75 dibujos realizados por el artista malagueño, desde sus 16 años hasta meses antes de su muerte, que permiten contemplar cada una de sus etapas filosóficas y sus obsesiones.

El dibujo era, para Picasso, el lugar donde reflexionaba y construía su creación, un espacio concebido como un laboratorio de las formas, y el primer terreno de la experimentación personal. Se puede ver el comienzo de su vida, con dibujos de los bares y cabarets de Barcelona; su nostalgia durante el período azul; autorretratos como ese plano de su mano sosteniendo un lápiz en el cual se representa como dibujante; la época de cubismo primitivo (1908-1910) en la cual analiza la figura, e incluso tres de sus papiers collés. También está representado el principio del surrealismo (1914-1916) en donde estudia las dimensiones, y el periodo neoclásico, con los arlequines que también aparecen en el periodo rosa y que son un retrato escondido del artista marginal y bohemio. Una figura que vuelve en 1917 y en 1921, luego del nacimiento de su primer hijo, Paulo.
"El proyecto es muy lindo y la selección no es evidente. No elegimos iconografías fáciles de identificar. Es una selección sutil que permite entrar en el proceso de creación, ver el desarrollo de su pensamiento y su relación dinámica con la representación del hombre, de cerca y de lejos", explica en un francés excelente Noorthoorn, curadora de la muestra. Emilia Philippot, curadora de pinturas (1895-1921) y de artes gráficas del Museo Nacional Picasso-París, trabajó como curadora asociada. "Logramos mostrar sus complejidades y su carácter multifacético. A través de los dibujos se siente que Picasso se agranda paso a paso", agrega, sentada a su lado.

Quimera, 1935. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires
La muestra se produjo en estrecha colaboración con el museo Picasso, que exhibe hasta febrero obras del artista malagueño y de Giacometti, un diálogo artístico entre dos titanes de la historia del arte moderno que eran amigos pese a sus personalidades opuestas y explosivas. Desde la reapertura del museo, a fines de 2014, la nueva dirección desea difundir la colección y trabajar con socios en el mundo entero. Al igual que el resto del universo artístico francés, el nuevo presidente del museo, Laurent Le Bon, antes director del Pompidou Metz, conoce y respeta a Noorthoorn porque ella curó la Bienal de Arte contemporáneo de Lyon en 2011. La confianza, y no sólo estética, es indispensable: las obras de Picasso, que llena salas cada vez que se expone, no viajan tan fácilmente a pedido.
Durante los meses de verano, entre diciembre y marzo, el equipo argentino estudió los 2000 dibujos de la base de datos del museo Picasso. Eligió 500 que pegó sobre una pared y que miraba cada día. De esos extrajo 100 obras y, junto a Philippot, analizó cuáles estaban disponibles y afinó la selección para darle sentido. Desde Buenos Aires tenían muy en claro qué querían que estuviera representado.

Desnudo de pie, 1939. Foto: Gentileza Mamba. ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires
"Hay una secuencia y un recorrido del pensamiento. Se pasa de un dibujo al otro y el siguiente se nutre del anterior. El surrealismo, por ejemplo, no aparece por casualidad: es un ciudadano que vive en su época. A través de sus dibujos sentimos el momento histórico, su historia personal y también la de sus obras. No es nunca el mismo y sin embargo siempre es un Picasso", reflexiona la curadora francesa.
La exhibición se completa con sus obras durante los años de guerra, época en la que dibuja animales y representa la brutalidad, metáfora del nazismo; sus creaciones con dimensión erótica; sus Etudes pour les femmes d´Alger; una pared final con retratos y sus Tête de Femme, y su último dibujo, en 1972. Hay además una parte dedicada a sus escritos de 1935, una época de seis meses en la que deja de pintar y se dedica al dibujo y a la escritura surrealista.
"Nos encontramos con el Picasso histórico y con un artista muy relevante y pertinente para la actualidad -concluye Noorthoorn-. Trataba de acercarse y observar al hombre desde diferentes puntos de vista. Para los artistas jóvenes, es una lección magistral de libertad y de poder del arte."
Hombre sentado con bastón y máscara, 1900 - 1901. Foto: Gestión Mamba, ©2016 Sucesión Picasso /SAVA, Buenos Aires

lunes, 17 de octubre de 2016

EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación



EL Fondo Nacional de las Artes da a conocer a los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación
El Ministerio de Cultura de la Nación y el Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncian que ya se encuentra en línea la lista con los 500 ganadores de las Becas Bicentenario a la Creación, que financia proyectos creativos con $50.000. La información completa está disponible en www.fnartes.gob.ar
Más de 5000 artistas de las 23 provincias argentinas presentaron sus propuestas en las disciplinas de arquitectura, artes visuales, diseño, patrimonio y artesanías, medios audiovisuales, música, letras, artes escénicas y de arte como motor de transformación social.
“500 proyectos artísticos y culturales van a poder llevarse adelante. El Estado apoyando a los creadores de todo el país para hacer realidad sus sueños y sus ideas es una de las mejores políticas culturales públicas. Lo hicimos juntos, el Fondo Nacional de las Artes y el Ministerio de Cultura de la Nación”, señaló el ministro de Cultura de la Nación, Pablo Avelluto.
“Estamos orgullosos no sólo del éxito de la convocatoria – récord para el organismo– sino también de su alcance federal”, aseguró la presidenta del FNA, Carolina Biquard. "La cantidad de proyectos artísticos que hemos recibido es una muestra del potencial creativo de los artistas argentinos".
Este año, el FNA puso en línea una nueva una plataforma digital, más dinámica y amigable, que permitió agilizar el proceso de presentación de solicitudes, especialmente en las provincias.
Originalmente, el Fondo había lanzado el concurso por 200 becas, pero dado el éxito de la convocatoria, el Ministerio de Cultura de la Nación decidió financiar otras 300 becas, con un aporte $15 millones.
Entre los ganadores se encuentran grupos y artistas reconocidos como Rubén Szuchmacher, Alberto Goldstein, Silvia Gurfein, Marcos López, Rolando Goldman, Guillo Espel, Andrés Gerszenzon, Anda Calabaza, María Negroni, Gustavo Nielsen, Mey, Albertina Carri, Cristian Pauls, entre otros. Y proyectos de distinta envergadura como el diseño de equipamiento urbano en el interior del país; un concierto de campanas en Tucumán; la creación de obras musicales en lengua mapuche; talleres de dibujos en escuelas rurales del país, o la transcripción en pentagrama de 100 canciones nacionales.
La selección estuvo a cargo de un jurado de especialistas en cada categoría, integrado por Raúl Flores, Fernando Farina y Valeria González, por Artes Visuales; Andrea Servera, Alejandro Tantanian y Inés Saavedra, por Artes Escéncias; Inés Fernández Moreno, Claudia Piñeyro y Martín Hadis, por Letras; Roger Koza, Violeta Bava y Celina Murga, por audiovisual; Mirtha Presas, Laura Weber y Alicia de Arteaga, por Patrimonio; Enrique Longuinotti, Juan Lo Bianco y Juan Cavallero, por Diseño; Alfredo Piro, Martín Liut y Pablo Kohan, por Música; Juan Fontana, Roberto Frangella y Alejandra Asua, por Arquitectura, y Gabriela Karasik, Silvia Bove y Daniela Gómez, por Arte y transformación social.
“Esta tarea representó un desafío no sólo porque debimos interpretar las propuestas de los postulantes, imaginar a dónde podían y querían llegar, sino también porque tuvimos que valorar tanto la búsqueda individual del participante como el aporte cultural que su proyecto le puede brindar al entorno”, relata Juan Fontana.
Las postulaciones podían se individuales o grupales. “Es de destacar la calidad de proyectos grupales, colectivos o colaborativos, a menudo con objetivos de relevancia social”, explica Valeria González, jurado de Artes Visuales, sobre el proceso de evaluación.
Una categoría nueva en las convocatorias del Fondo Nacional de las Artes fue la inclusión de proyectos que contemplaran el arte como motor de transformación social. Para Gabriela Karasik, “fue muy estimulante y conmovedor comprobar que en todo el territorio, en tan diferentes puntos, se están llevando adelante tantos proyectos que toman el arte como vehículo para la transformación”.
“Esta Beca Bicentenario es la oportunidad de abrir un diálogo entre artistas de todo el país, de paisajes tan diferentes pero atravesados por el mismo corazón. Con la certeza de que el arte nos pone entre las personas. En lo humano”, sintetiza Inés Saavedra sobre la esencia del concurso.
La lista completa de ganadores se puede consultar en www.fnartes.gob.ar.